我是擔任「斯普拉遁」系列作製作人的野上。
主要職責是擔任開發團隊的後援，
也是這個遊戲系列的開發負責人。

我是井上。
在本作擔任監製兼美術監製。
從劇情發展到《斯普拉遁 3》的美術呈現方式，
都是我綜合考量遊戲整體後擬定企劃的。

我是監製佐藤。
我和井上先生同樣以監製的身分一起開發遊戲，
但井上先生原本是美術設計師，而我則是程式設計師。
在製作過程中，我會透過技術上的觀點考量遊戲對戰部分和遊戲週期。

我是負責聲音效果的峰岸。
在參照系列作後決定背景音樂等聲音的方向，
除了支援並監督聲音團隊，我本身也會作曲。

好。
「斯普拉遁」是款神秘魷魚會變身成人類的模樣，
使用墨汁來占地競爭的遊戲。
遊戲類別是「動作射擊」，
但這款遊戲結合了
任天堂動作遊戲的風格和對戰的樂趣。

另外也能體驗線上對戰、參加活動，
我認為這應該也能說是一款
能即時隨著玩家動向一起成長的遊戲吧。

舉例來說，本作的舞台是在混沌的城鎮──「蠻頹鎮」，
那是個擠滿了各種時代的建築物，人口相當密集的地方。
我們會像這樣決定「混沌」為本作的主題，
是因為前作《Splatoon2》
實施的線上對戰活動「祭典」，
在最終決戰「混沌 VS 秩序」中，
由「混沌」陣營取得了勝利。

沒錯，我們真的在無法預測結果的狀態下，一直關注到了最後。

啊，但至少我本身還是想像了一下
「秩序陣營要是贏了會是這樣吧……」（笑）。

但我們還是在結果出來後才開始認真思考遊戲內容。

真的有許多玩家參加
「斯普拉遁」系列作的祭典，
所以開發人員也完全無法預知結果。

在「斯普拉遁」系列作中，「玩家們實際遊玩的結果會反映在設計、
聲音和角色的行動原理上」，
我們以這種方式來創造遊戲世界觀，
但根據最終祭典的結果，
流行與價值觀在魷魚世界中也會有巨大的變化。

因此充滿混沌的「蠻頹鎮」，
也是在最終祭典後掀起了一股
「混沌」潮流而急速發展的城鎮。

魷魚世界會如何發展，
受到了玩家們的行動與反應影響，
所以這個世界今後如何變化，
我們也完全不曉得。

以任天堂的遊戲來說，
這部分也許有點與眾不同吧。
現在「魷魚曆」也是2022年哦。
舉其他遊戲為例，大多數的遊戲
即使現實裡的時間推進，角色的年齡也不會增長；
或者是在遊戲世界中照自己的方式推進時間，
與現實無關。

但「斯普拉遁」在第1、2、3作中，
魷魚的世界都與現實世界經過了相同的時間。
因此角色會成長，
城鎮和文化也都在持續發展。

比方說，這是一名叫刺冠的角色，
他在《Splatoon 2》到《斯普拉遁 3》
這5年內就長了這麼高。

我們希望讓玩家感受到，
自己過了多少時間，遊戲裡的時間也一樣在流逝。
從這個意義上來說，這款遊戲也許可以說
是從發售起，由玩家與開發人員一起走過了七年的遊戲。

在設計上也有意識到遊戲處於現代，
以街頭文化為基礎來描寫世界。
角色們的穿搭也是以T恤和運動鞋為始的
街頭時尚。

那個啊，該說是臨時起意嗎……
我們事前沒有特別討論，
因為製作了在遊戲中登場的T恤，
就自然地發展成「既然如此，
穿著這件衣服應該更有趣吧？」的結論。（笑）

那時還沒有太多人認識「斯普拉遁」，
我們認為自己要更積極地推銷才行。
所以才會穿著Ｔ恤從外觀來宣傳。

像這樣的小契機也好，
我們從當時就竭盡全力地
希望能讓更多人認識、記住「斯普拉遁」。

搞不好今天也同樣的竭盡全力……（笑）

（笑）。

剛剛也有稍微提到，
我們以街頭文化為基礎來描寫遊戲中的世界。
這對於描寫魷魚的世界來說很重要。

設計上為了能貼近現代風格，
所以我們選擇街頭文化為主題。
而有許多的街頭文化
也是從所謂的反文化中衍生而來。
也就是說，包含了像是反抗流行的元素。

也因為這樣，在第1作中為了能一目瞭然，
我們描繪出活潑調皮的街頭文化世界。
而第2作中為了對抗第1作中活潑調皮的世界，
描繪出一個流行起都市時尚風格的世界。
第3作的世界則反而又對抗起第2作，
想表現出「精粹事物並不魷型，亂糟糟的才是魷型風格」
這樣的價值觀。

這樣一來，不僅能夠描寫本作主題──「混沌」的世界，
風格也一路透過「反抗」在變遷，
符合反文化的風格。
我們就是如此結合了祭典結果和魷魚世界的變遷。

「蠻頹」這個關鍵字也是在這時候出現的。
「ハイカラ（尚興）」有著融入了先進且精粹文化的印象。
與之相比，「バンカラ（蠻頹）」則給人粗獷且稍微狂野的印象。
像是要重新找回漸漸失去的事物一般，突然引起風潮的「尚興」；
「蠻頹」正是代表反抗「尚興」的反文化。
在日版遊戲中，本作的舞台便是以「バンカラ（蠻頹）」命名的城鎮。
在海外版也為了展現反文化，
用能對比大城市與鄉下的方式來命名。

是的。我們做了可以反映三個城市之間距離的暫定資料，
一起討論三部系列作各自的定位及相關設定。

像這樣一看應該就很好懂了。
不論是第1作的「尚興市」和第2作的「尚興廣場」都是在市中心，
兩者之間以電車來說大概是從澀谷站到原宿站。
以距離來說，大約是相距1.2公里左右。

討論時我們提到，希望這次的舞台「蠻頹鎮」與過去兩款作品中的場地相比，
是處於遠一點的縣市，甚至連氣候都大不相同。
為了在開發遊戲時可以掌握地理位置的距離感，
我們還準備了這種地圖資料。

「蠻頹鎮」與「尚興市」、「尚興廣場」的距離，
大約是一條電車路線勉強能到的地方，
從東京來看大約在熱海那邊。
開車的話，大概是要開幾個小時高速公路才能到的縣市。
以美國來說，也許是洛杉磯到拉斯維加斯的感覺吧。

地理位置雖然相距甚遠，
但在第2作到第3作的五年內開通了高速公路，
因此能輕鬆來往兩地。

圖片隨著跨海大橋完工，來往市中心變得更容易，
蠻頹地區也迅速發展起來。

作為遊戲至今的舞台，
尚興地區是個年輕又時髦的地方，
而「蠻頹鎮」所處的蠻頹地區更廣闊，
也有許多自然景觀。
這種遠離大都市的地方，
在最終祭典後變得很受歡迎，於是快速地發展了起來。

比如說有個叫做， 圖片溫泉花大峽谷的地方
便是位處國家公園內的場地，有許多形狀怪異的石柱聳立其中。
如果用新動作魷魚噴射從空中俯瞰，景色相當壯觀。

另外「圖片竹蟶疏洪道」這個地方
曾是個有在運作的巨大疏洪道，
但經過長年的放置，已經變得老舊……
最近才改造成戰鬥場地，掀起了一股流行。

我認為讓玩家感受到「魷魚世界是真的存在」，
這種真實感對於增加遊戲的深度非常重要。

從這個角度來看，音樂也是很重要的因素。
在對戰中播放的音樂不只是遊戲背景音樂，
而是「在魷魚世界中知名樂團所演奏的流行歌曲」，
魷魚們每天會在占地對戰時播放，
藉以提振精神。

在第1作開發初期，井上先生突然說
「這個背景音樂是由怎樣的樂團所演奏出來，
我們試著從這方面去思考或許不錯」……
那時候雖然有點不知所措……
但現在回想起來，
那個提案對於這系列作聲音的個性來說相當重要。

不只是這個世界有樂團而已，
在創作音樂時
若能一併思考樂團的經歷、
樂團之間的關係
和樂團成員的心境變化，
我認為魷魚的世界也許會更有深度。

不僅是音樂，
樂團名稱和曲名等都會在遊戲中登場，
第3作裡有的樂團成員還會作為遊戲角色登場。

順帶一提，也有專輯封面喔。
例如這個是本作主要樂團「C-Side」的專輯封面。

然後剛剛井上先生也有說明過，
第2作反抗了第1作的文化，
第3作又反抗了第2作的文化。
而在聲音上也有跟著這個走向變化。

第1作的音樂特徵，主要使用音符較少、有速度感、
調皮活潑且有夏天氣息的音樂。
影片第3作的聲音表現以「C-Side」為中心，
他們的風格與第1作有點像，卻又進一步地凸顯出重量與明亮感，
試著醞釀出「蠻頹風」。

根據「在魷魚世界中真的有可能、好像會發生的事情」這樣的設定，
七年前第1代的時代、五年前第2代的時代
和本作所流行的音樂特徵，
也隨著當時的事件與文化而改變……

即使在遊戲中沒有詳細描寫，
但我們會像這樣在背後思考各種細節。

圖像也是。不只是產出的品質，
我們也很重視「是否感覺實際存在」這個判斷標準。

也許就是因為有這些詳細的設定，
即使不在遊戲中以角色的形式登場，
這些樂團的存在與角色定位也能
讓玩家樂在其中。